La historia de la Banda El Recodo se inicia con la inquietud de un músico excepcional, Don Cruz Lizárraga, quien, además de fundarla, le dió su actual fisonomía estableciendo el estilo, la forma y el número de sus integrantes actuales y asociándola de manera indeleble con el lugar de su origen.
El Recodo, en efecto, es el nombre del pueblo donde nació esta banda de instrumentos de viento en el estado de Sinaloa, sobre el Pacífico Mexicano.
Tal como sucedía en diversos países de América Latina, la banda era una formación semi clásica de músicos, generalmente voluntarios, que tocaban piezas sinfónicas, marciales y populares para divertir e instruir a la población local en las plazas de cada pueblo.
En ese formato inicial fue parte de la herencia cultural que dejaron en México los marineros europeos cuyas naves anclaron en el litoral oeste del país, especialmente en Mazatlán, el puerto más próximo a El Recodo, el lugar donde nació y se crió Don Cruz Lizárraga.
Éste observó que las bandas municipales, que tenían hasta cincuenta integrantes, sonaban demasiado solemnes en el momento de tener que amenizar una retreta, una verbena, o un baile.
Por eso comenzó a experimentar con la que pudiera ser una formación mucho más simple y accesible para el pueblo en sus celebraciones y mucho más abierta en su propuesta, una banda que interpretara los ritmos favoritos del ciudadano común y corriente, desde el vals y la ranchera hasta el bolero y la cumbia.
Con este principio asumió el reto de establecer su propia banda, la banda representativa de El Recodo; y, rompiendo los viejos esquemas, del concepto pasó a la acción.Fue un feliz hallazgo.
Una explosión de alegría que remeció el carácter festivo del habitante del noroeste mexicano. La base de lo que hoy se conoce como la música de banda, un género musical perfectamente clasificado a través de varias generaciones que tienen en El Recodo su mejor expresión. Del sonido poderoso pero apegado a una firme base melódica, la Banda El Recodo también experimentó con la incorporación de uno o más cantantes.
A partir de ese momento la propuesta quedó definitivamente lanzada y el pueblo la hizo suya, no sólo en Sinaloa, sino en varios estados del Pacífico, llegando hasta Estados Unidos, con frecuentes giras de presentaciones en California, Arizona, Nevada, Oregon y Washington, desde la frontera con México hasta la frontera con el Canadá.
En base a la audacia de sus arreglos y a su fidelidad con la tradición, comenzó a forjarse la leyenda viviente que es en la actualidad. Don Cruz ya no está al frente de su formación. La dirige desde el más allá. Pero, gracias al impulso de sus hijos, legítimos herederos de su carácter vanguardista, El Recodo sigue mostrándole el camino a todas las agrupaciones similares y con razón su apodo es el de 'Madre de Todas las Bandas'.
Por eso ejerce tanta influencia. Por eso ahora también la llaman para que actúe y participe en grandes eventos en Florida y en Georgia, en las Carolinas y en Nueva York, desplazándose de costa a costa en Estados Unidos, en México y hasta en Europa. A partir de ese momento la propuesta quedó definitivamente lanzada y el pueblo la hizo suya, no sólo en Sinaloa, sino en varios estados del Pacífico, llegando hasta Estados Unidos, con frecuentes giras de presentaciones en California, Arizona, Nevada, Oregon y Washington, desde la frontera con México hasta la frontera con el Canadá.
Fruto de su trabajo creativo, Univision Music (UM), ahora está presentando el compilado más completo de sus grandes éxitos, trazando así la apasionante trayectoria de una banda que ya no pertenece al pueblo de El Recodo sino al mundo.
miércoles, 18 de mayo de 2011
martes, 17 de mayo de 2011
star wars
Star Wars, también conocida en español como La guerra de las galaxias, aunque literalmente significa «Guerras estelares», es una franquicia de medios estadounidense que pertenece al género de la opereta espacial épica[Nota 1] y que ha sido concebida por el guionista, director y productor de cine George Lucas.
La primera película de la franquicia, Star Wars: Episode IV - A New Hope, contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse, y aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977. Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.[1] [2] El éxito de la película dio alas a Lucas para financiar personalmente las dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, a las que se incorporaron nuevos actores como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid, y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.[1]
Dieciséis años después llegó a los cines Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, la primera cinta de una nueva trilogía centrada en los años previos a la anterior. Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson y Christopher Lee fueron algunos de los principales miembros del reparto, que también contó con la presencia de algunos actores de la trilogía original. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, estrenadas nuevamente en intervalos de tres años, completaron una saga que recaudó aproximadamente 5510 millones de dólares estadounidenses entre las seis películas,[3] convirtiéndola en la tercera más exitosa de todos los tiempos[4] por detrás de las franquicias de James Bond y Harry Potter, sin considerar la inflación.[5]
La saga cinematográfica de Star Wars ha derivado en otros medios, tales como libros, series de televisión, videojuegos, historietas o juegos de rol. Dichos suplementos conforman el denominado «Universo expandido», a partir del cual se ha desarrollado de forma significativa el material ficticio de la saga. Además, esta colección de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas en las películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada trilogía. En 2008 se estrenó Star Wars: The Clone Wars, convirtiéndose en la primera cinta de la franquicia en lanzarse a nivel mundial y que no forma parte de las trilogías originales. Asimismo cabe señalar que esta fue la primera película animada de Star Wars, destinada a servir de introducción de la serie televisiva homónima y que se basa en la serie previa también del mismo nombre.
La primera película de la franquicia, Star Wars: Episode IV - A New Hope, contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew, Peter Cushing y David Prowse, y aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, finalmente fue distribuida por 20th Century Fox y estrenada el 25 de mayo de 1977. Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular a nivel mundial y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.[1] [2] El éxito de la película dio alas a Lucas para financiar personalmente las dos secuelas que completaron la llamada «trilogía original», Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back y Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi, a las que se incorporaron nuevos actores como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid, y que fueron estrenadas en intervalos de tres años.[1]
Dieciséis años después llegó a los cines Star Wars: Episode I - The Phantom Menace, la primera cinta de una nueva trilogía centrada en los años previos a la anterior. Liam Neeson, Ewan McGregor, Natalie Portman, Jake Lloyd, Hayden Christensen, Samuel L. Jackson y Christopher Lee fueron algunos de los principales miembros del reparto, que también contó con la presencia de algunos actores de la trilogía original. Star Wars: Episode II - Attack of the Clones y Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith, estrenadas nuevamente en intervalos de tres años, completaron una saga que recaudó aproximadamente 5510 millones de dólares estadounidenses entre las seis películas,[3] convirtiéndola en la tercera más exitosa de todos los tiempos[4] por detrás de las franquicias de James Bond y Harry Potter, sin considerar la inflación.[5]
La saga cinematográfica de Star Wars ha derivado en otros medios, tales como libros, series de televisión, videojuegos, historietas o juegos de rol. Dichos suplementos conforman el denominado «Universo expandido», a partir del cual se ha desarrollado de forma significativa el material ficticio de la saga. Además, esta colección de medios ha profundizado en cuestiones apenas incorporadas en las películas originales, extendiendo por otra parte las tramas presentadas en cada trilogía. En 2008 se estrenó Star Wars: The Clone Wars, convirtiéndose en la primera cinta de la franquicia en lanzarse a nivel mundial y que no forma parte de las trilogías originales. Asimismo cabe señalar que esta fue la primera película animada de Star Wars, destinada a servir de introducción de la serie televisiva homónima y que se basa en la serie previa también del mismo nombre.
sábado, 14 de mayo de 2011
el arte de la cienematografia
El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas.Etimológicamente, la palabra cinematografía fue un neologismo creado a finales del siglo XIX compuesto a partir de dos palabras griegas. Por un lado κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesis", "cineteca"); y por otro de γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de "imagen en movimiento".
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (conocido como "Bollywood"; un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).
GRUPO ´¨¨::: el duelo:::´¨´´´
Duelo es un grupo de música mexicana (grupera) fundado en marzo de 1996. Con sus canciones, discos y un estilo sumamente original se han colocado en el gusto de los jóvenes y con esto han tenido una fuerte aceptación
Exitoso grupo de música mexicana fundado por el cantante, compositor, bajista, productor y arreglista Oscar Iván Treviño y el acordeonista Dimas López. Ambos músicos comenzaron como un dueto tocando en el restaurante de los padres de López, ubicado en Roma, dentro del área de Tamaulipas y Texas, sobre la frontera de México con Estados Unidos y algunas de las mas importantes regiones, la cancion que saco a el cantante a relucir fue "Ayer la vi por la calle".
En el mes de marzo de 1996, con la incorporación de otros tres integrantes, Duelo, nació oficialmente. Durante los siguientes cinco años, el grupo desarrolló una importante carrera que le permitió grabar su álbum debut, "El Amor No Acaba", editado en 2002. Posicionados en el género regional mexicano y desarrollando un típico sonido “grupero norteño”, la banda se convirtió en un verdadero suceso.
integrantes:
Oscar Iván Treviño (Cantante, compositor, bajista, productor) Dimas López Jr. (Acordeón) Mauricio Cano (Percusiones) José Luis Ayala Jr. (Batería) Pedro FLores (Bajo Eléctrico y Segunda Voz) Mario Angel Peña (Animación) Pepe Walker (Colaborador)
el reggaeton
Orígenes (1970s)
Las raíces del reggaeton empezaron en Panamá en los años 1970 como Reggae en español, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre actual. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá[1] Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.
Los temas de las letras típicos suelen hablar de denuncia social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras festivas abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente. Esto provocó un fuerte rechazo en ciertos sectores de la sociedad.[6] Actualmente la mayoría de artistas están comprometidos en sus interpretaciones con un cambio social.
Las raíces del reggaeton empezaron en Panamá en los años 1970 como Reggae en español, luego fue evolucionado y modernizado en Puerto Rico en los años 1990 donde recibió su nombre actual. El reggaetón empieza como una adaptación del reggae jamaiquino (y del posterior dancehall jamaiquino) a la cultura latina en Panamá.
Los orígenes del reggaetón empezaron con las primeras grabaciones de reggae latinoamericanas hechas en Panamá durante los años 70. La influencia del reggae jamaiquino en la música panameña ha sido muy fuerte desde principios del siglo XX, cuando importaron trabajadores de Jamaica para construir el Canal de Panamá[1] Artistas como El General, Chicho Man, Nando Boom, Renato y Apache Ness empezaron a cantar reggae en idioma español por primera vez. Era una práctica común traducir las letras del reggae de Jamaica al español y cantarlas en sus melodías originales, esta forma fue denominada reggae en español. Mientras tanto, durante la década del 80 el rapero de Puerto Rico, Vico C, lanzó discos de Hip Hop en español y reggae rap en su isla nativa. Su producción ayudó a extender el sonido del reggaetón, por lo cual se le da tanto crédito a este rapero. La extensión del movimiento del reggae en español en las comunidades latinoamericanas en los centros urbanos de Estados Unidos ayudó a incrementar su popularidad.
Letras y temas
Las letras del reggaeton se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, aunque principalmente en el rap. Los temas de las letras desde un origen son de denuncia social. Las letras de las canciones se asemejan a las del hip hop. Al igual que el hip hop, la mayoría de cantantes de reggaeton recitan sus canciones con estilo de rap en lugar de cantarlas melódicamente, a diferencia de la música hip hop, un porcentaje significativo de los artistas de reggaeton también son cantantes que pueden mezclar el rap y el canto. El reggaeton comenzó como un género compuesto por artistas en su mayoría hombres, pero con el tiempo ha aumentado el número de artistas mujeres tales como: Ivy Queen, K-Narias, Mey Vidal, Nina Sky y Glory.Los temas de las letras típicos suelen hablar de denuncia social, reflexión, historias de amor, breves anécdotas y los problemas de la vida. En algunos casos, estos temas iniciales fueron derivando en un tipo de letras festivas abundando sobre todo las que aluden al sexo, en ocasiones de forma discreta y en otras explícitamente. Esto provocó un fuerte rechazo en ciertos sectores de la sociedad.[6] Actualmente la mayoría de artistas están comprometidos en sus interpretaciones con un cambio social.
arte bajo el agua
Como si de un mundo distópico se tratara, que nos hace recordar a aquella escena del filme Inteligencia Artificial, la exhibición de Underwater Sculptures de Jason de Caires Taylor es entre trágica y paradisíaca. Utilizando la mismísima naturaleza como aliada, resaltando el proceso ecológico natural, "Jason explora las relaciones intrínsecas que existen entre arte y medioambiente. Sus trabajos se convierten en arrecifes artificiales, atraen vida marina, a la vez que ofrece al visitante un encuentro temporal privilegiado, mientras la arena del fondo del océano y los trabajos cambian de un momento a otro."
El arte de Taylor no solo es bellísimo y asombroso por sí mismo, sino que integra mensajes políticos y ecológicos, sin que eso vaya en detrimento de la pureza de la puesta. A diferencia de muchos artistas modernos, y esto es lo que más nos ha asombrado, Jason ha logrado mantener "el mensaje" fuera de sus esculturas. Nos explicamos: el interés por la ecología que despiertan las obras no es mérito del autor per se. Lo "único" que ha hecho Taylor es dejar que la naturaleza se exprese, que sea una coautora. Las esculturas nos muestran la mano creadora de la Tierra y nos resulta imposible no verla como un ente participativo más, un "ser vivo" que merece tanto o más respeto que cualquiera de nosotros. El mensaje político... lo dejamos a interpretación del lector.
El arte de Taylor no solo es bellísimo y asombroso por sí mismo, sino que integra mensajes políticos y ecológicos, sin que eso vaya en detrimento de la pureza de la puesta. A diferencia de muchos artistas modernos, y esto es lo que más nos ha asombrado, Jason ha logrado mantener "el mensaje" fuera de sus esculturas. Nos explicamos: el interés por la ecología que despiertan las obras no es mérito del autor per se. Lo "único" que ha hecho Taylor es dejar que la naturaleza se exprese, que sea una coautora. Las esculturas nos muestran la mano creadora de la Tierra y nos resulta imposible no verla como un ente participativo más, un "ser vivo" que merece tanto o más respeto que cualquiera de nosotros. El mensaje político... lo dejamos a interpretación del lector.
el arte prehispanico
El arte pre hispánico, es el de los indígenas de América antes de que los españoles llegaran a conquistarlos.
Su arte era infantiloide por el tipo de dibujos que mas parecen de un niño que de adultos.
Si ellos esculpían la piedra era generalmente para hacer a sus dioses como ellos se los imaginaban.
También hacían lo que se conoce como Códices o sea sus "escritos" a los que llaman pictográficos porque no estaban hechos con letras sino con dibujos, y generalmente se hacían en hojas de corteza de árbol y otros materiales.
Hacían vasijas, estatuitas, pitaban sus casas y las pirámides con exóticas figuras aparte de las representaciones de sus dioses.
También elaboraban complejos y hermosos penachos y otras prendas con plumas de animales, conchas y oro.
La joyería también es otra muestra de su arte que se exhibe en los museos.
Casi todas las cosas prehispánicas que se encuentran en los museos son obras de arte, porque algunos sepulcros también los decorában de acuerdo a la importancia del personaje.
Su arte era infantiloide por el tipo de dibujos que mas parecen de un niño que de adultos.
Si ellos esculpían la piedra era generalmente para hacer a sus dioses como ellos se los imaginaban.
También hacían lo que se conoce como Códices o sea sus "escritos" a los que llaman pictográficos porque no estaban hechos con letras sino con dibujos, y generalmente se hacían en hojas de corteza de árbol y otros materiales.
Hacían vasijas, estatuitas, pitaban sus casas y las pirámides con exóticas figuras aparte de las representaciones de sus dioses.
También elaboraban complejos y hermosos penachos y otras prendas con plumas de animales, conchas y oro.
La joyería también es otra muestra de su arte que se exhibe en los museos.
Casi todas las cosas prehispánicas que se encuentran en los museos son obras de arte, porque algunos sepulcros también los decorában de acuerdo a la importancia del personaje.
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